No concurso também participaram o alemão Daniel Liebeskind e o italiano Massimiliano Fuksas, e os três projetos estarão em exibição até junho no Jonas Mekas Visual Arts Center. ‘A cidade (Vilnius) será a capital européia da cultura em 2009 e tem um longo histórico de patrocínio das artes.’ disse Zaha, ‘O museu será um lugar onde se poderá experimentar as idéias de galerias, complexidade espacial e movimento.’

O edifício projetado por ela é um volume único que dá continuidade à sua obra, trabalhando as linhas curvas expressando a fluidez e a velocidade. Pousado sobre um grande platô às margens do rio, o objeto construído se contrapõe ao skyline de grandes arranha-céus e oferece novos usos para a grande praça a sua volta. O volume coeso externamente é cortado por um grande canyon de luz no interior, que interliga as alas das galerias.

Já chamaram-no de um grande diamante bruto, mas eu penso que mais parece um órgão vivo, e cada dobra e protuberância do objeto representa uma veia por onde pulsa a arte.

Por não ter formação ou licença para assinar projetos, Artacho sempre fez uso da assinatura de terceiros para pôr de pé o que ele acreditava que faltava na cidade. São prédios revestidos de cima a baixo com pastilhas coloridas, em sua maioria rosa, com plantas de excelente dsitribuição, unindo o que havia de mais interessante do modernismo com a art nouveau e deco. Foi ele também que adicionou aos projetos residenciais as áreas comuns, hoje tão caras ao mercado imobiliário. Lançando teorias sobre o lazer comunitário, ele sempre incluía em seus projetos jardins, piscinas, saunas, bares e salões de festas. Caso típico é aquele imenso bloco envidraçado sobre o Edifício Viadutos no final da Av. Xavier de Toledo, que muitos compraram a uma nave espacial.

Com uma arquitetura extremamente formalista, que contorcias as leis modernistas de Le Corbusier, e atuando numa área super regimentada, Artacho foi desprezado pela crítica e sofreu represálias de arquitetos renomados, que o excluíram da história da arquitetura da época.

Recentemente, um movimento de valorização do vintage, que acometeu também o mercado imobiliário, fez com que suas obras voltassem a figurar entre as construções mais valorizadas da cidade. Além do Viadutos, temos outros edifícios muito conservados e conhecidos, como o Cinderela, na Rua Maranhão, o Louvre, na Av. São Luis, o Bretagne, na Av. Higienópolis e o Verde Mar, na orla de Santos.

Apenas mais uma curiosidade: a revista hype inglesa Wallpaper considerou o Edifício Bretagne um dos melhores para se viver no mundo.

(A primeira foto é do Ed. Louvre, e é minha. A segunda e a terceira são o Viadutos e o Bretagne, são do Claudio Zeiger e foram tiradas daqui. A última é o Verde Mar e foi tirada daqui. Mais fotos podem ser vistas aqui.)

O Loeben Justizzentrum é um complexo de justiça: engloba todas as acomodações e instalações dos cárceres (inclui sala de ginástica, quartos para visitas e mais), uma corte de justiça e escritórios da procuradoria. Com capacidade para 205 presidiários, pode-se imaginar como a detenção pode, sim, servir para a ressocialização dos criminosos.

Claro que aqui precisaríamos construir o Estado do Pará inteiro só de cadeias dessas para abrigar de trombadinhas de sinal a jogadores de filhos pela janela. Fora que ia ter uma fila bem grande de gente querendo entrar voluntariamente. Agora, convenhamos, tem gente que não devia nem passar pela porta de um lugar desses. Como diria meu pai, esses deveriam ser pendurados pelo saco em praça pública.

O prédio às margens do Rio Guaíba é um grande bloco branco misterioso, com poucas e diminutas janelas que parecem posicionadas minuciosamente para admirar paisagens realmente espetaculares. Eu vejo uma mistura da austeridade tão presente no trabalho de Siza com um pouco do brutalismo saído das mãos da ítalo-paulista Lina Bo. Ou talvez o Sesc Pompéia seja uma referência muito próxima e eu não consiga evitar a comparação.

A implantação é um tanto sui generis, em um terreno espremido entre a avenida e um talude, com pouco acesso ao pedestre, resolvido com um sistema complexo de passagens subterrâneas. Com sorte, o projeto terá impacto suficiente para mudar a cara do entorno e trará os gaúchos para a orla do rio. Internamente nada se sabe. Segredo guardado a sete chaves nesse cofre branco.


Com 75 anos, Siza é hoje um dos arquitetos mais renomados em todo o mundo, com mais de 100 obras em 3 continentes e um Pritzker na bagagem, recebido em 1992. A revista Bravo de abril publicou uma pequena entrevista com ele, em que ele mostra toda a serenidade que seus 54 anos de carreira lhe trouxeram. Gosto muito da parte em que ele fala que depois de concluídas ele costuma não voltar às suas obras, pois sabe que ficará frustrado. Só um grande mestre reconhece que mesmo projetos aclamados pela excelência podem e devem sofrer alterações para que não fiquem estanques e acabem datados. Uma aula magna de arquitetura.

Inaugura no dia 13 de abril a nova Ópera de Oslo, projeto do escritório norueguês Snøhetta, que fez a fantástica embaixada da Noruega em Berlim. Ainda não liberaram nada de material do projeto e as poucas fotos que estão rolando na internet foram liberadas pela própria administração da Ópera.

O projeto é lindo, obviamente, mas o tão festejado design escandinavo já fez tanta escola que este prédio acaba ‘entrando para o clube’ de uma série que vem pipocando na Europa nesta década. O exterior silencioso, límpo, quase gélido, criando paisagens minimal-futuristas, domina o horizonte e não permite que a cidade interfira nas perspectivas.

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O interior, ao contrário, é fluido e sinestésico. O uso de materiais aquece e oferece um pouco de matéria orgânica para não ser frio como o lado de fora. As curvas, as texturas e a iluminação criam ritmos sensuais que deslizam de longos percusos para espaços desproporcionalmente grandes, causando aquele estranhamento de que o espaço interno não condiz com o volume externo.

Parece que a arquitetura contemporânea está cansada do pós-modernismo e resolveu criar grandes espetáculos egomaníacos como faziam os modernistas. Como disse antes, mais uma obra magistral. MAIS uma. Talvez seja a hora de procurar outras fórmulas, não?

É ele também o arquiteto chamado para projetar a filial do Guggenheim em plena Baía de Guanabara, projeto que naufragou graças a um governo preguiçoso e aculturado e ambientalistas histéricos.

Apenas mais um arquiteto francês já tinha recebido o prêmio: Christian de Portzamparc, em 1994. Entre os jurados deste ano, estavam dois mestres também vencedores, o italiano Renzo Piano e o japonês Tadao Ando. Entre os brasileiros, temos também apenas dois: Niemeyer em 1988, e Paulo Mendes da Rocha, em 2006.